Kusterle. Morus nigra

La storia di Morus nigra (l’albero del gelso), sedimentata nella sociologia e nell’economia del territorio, è ricca di simbologie in miti e leggende di tempi e mondi lontani. Una storia che l’artista narra in quattro cicli fotografici riabilitando i sentimenti del corpo. Un corpo arcaico, da recuperare tessendo la sottile e fragile fiducia sensoriale tra individuo e mondo, corpo umano e natura. In un perseverante gioco di rimandi e allusioni, contaminazioni, invasioni e alterazioni in cui il “senso” – inteso come significato razionale – lascia il passo ai sensi e alla voluttà. Fra alberi ritratti come individui, che s’infuocano in calde aurore, corpi sugosi ed epidermidi elevate a tracce vegetali.

 

Roberto Kusterle, attivo dagli anni Settanta nel campo delle arti visive, si dedica alla pittura e alle installazioni fino all’incontro con la fotografia, che elegge a strumento ideale della propria ricerca espressiva. Le sperimentazioni degli anni successivi portano alla luce i temi essenziali della sua poetica: la continuità tra il mondo umano, animale e vegetale, il ruolo di mediazione del corpo, la negazione dello sguardo, l’esercizio costante dell’ironia, dell’ambiguità e dello spiazzamento. “Riti del corpo”, esposto per la prima volta nel 2003, raccoglie oltre dieci anni della sua ricerca fotografica e indica la scelta di operare per cicli che si susseguiranno nel tempo. Nel 2004 avvia il ciclo “Αναχρονος” (2004-06), cui seguono “Mutazione silente” (2007-08), “Mutabiles Nymphae” (2009-10), “Segni di pietra” (2011-12), “Segni della metembiosi” (2012-13), “Abissi e basse maree” (2013), “L’abbraccio del bosco” (2014) e “Morus nigra” (2015).

 

Gian Paolo Gri, già ordinario di Antropologia culturale all’Università di Udine, si è occupato di antropologia alpina e storica, combinando ricerca di campo e d’archivio. In particolare, si è dedicato alle pratiche, ai saperi e alle strutture rituali e simboliche delle culture di mestiere (Tessere tela, tessere simboli, 2000; Modi di vestire, modi d’essere, 2004) e alla cultura contadina (Altri modi. Etnografia dell’agire simbolico nei processi friulani dell’Inquisizione, 2001; Dare e ricambiare nel Friuli di età moderna, 2007; Dalla parte della «morbida pecus» a introdurre G. Ferigo, Scritti di antropologia storica della Carnia, 2012). È stata appena ristampata (2015) la sua raccolta di saggi: (S)confini.

 

Sabrina Zannier, critico e curatore indipendente di arte contemporanea, ha curato mostre e cataloghi in Italia, Francia e Slovenia. Ha collaborato alla XLV Biennale di Venezia e al Centro d’arte contemporanea di Villa Manin di Passariano (UD) e, come autore, con Clueb, Fratelli Alinari, Skira e l’Istituto Treccani. Ha fatto parte della Commissione dell’Italian Studio Program 2000-2001 per il P.S.1 di New York, ha collaborato con il regista e artista Bigas Luna e, come consulente d’arte, con le aziende Brionvega, Furla, Illycaffè, Banca Friuladria, Sinetica Industries, Gervasoni. Dal 2002 è direttore artistico del Festival d’arte e spettacolo internazionale Maravee, che si svolge in Friuli Venezia Giulia e in Slovenia.